Poteleche
Rafael de los Santos, conocido como Poteleche, es un artista y creativo dominicano con más de 20 años de trayectoria en publicidad, diseño y arte urbano. Cofundador del estudio de branding Modafoca, se ha destacado por sus murales, caricaturas y su humor gráfico, donde combina crítica social con sátira ligera.
Su apodo nació de una presentación de currículum en un cartón de leche, y desde entonces ha desarrollado un estilo propio que conecta con lo cotidiano. Actualmente publica el Noticiero Poteleche en Diario Libre, mantiene una activa presencia en redes sociales y también ha incursionado en la literatura infantil con el cuento Cuidado con las muecas.
Durante la edición 2024 del Festival CAYE, celebrada en Ciudad Nueva (Santo Domingo), Poteleche dirigió un taller de dibujo infantil como parte del programa infantil denominado Universo Poteleche, donde compartió su estilo humorístico y artístico con los más pequeños, fomentando la creatividad desde temprana edad.
Torrijo
Se centra en explorar el hábitat y los objetos que lo rodean, investigando cómo el entorno que habitamos moldea profundamente la identidad del individuo.
La movilidad humana y los cambios de contexto impulsan mi búsqueda de conexiones y vínculos entre lugares y personas, estableciendo comparaciones que parten de mis recuerdos de infancia. Estos recuerdos se convierten en anclas visuales y emocionales, permitiéndose trazar puentes entre el pasado y el presente, lo familiar y lo desconocido.
Una de las características distintivas de su obra es la combinación del realismo y lo mágico. A través de esta mezcla, busca crear imágenes que evoquen tanto la cotidianidad como el misterio inherente en los espacios que habitamos y que, en última instancia, habitan en nosotros.
Modafoca
Es una agencia independiente de branding y diseño con más de dos décadas de trayectoria, con sedes en Santo Domingo (República Dominicana) y Barcelona (España). Su enfoque creativo parte de la cultura popular dominicana y busca transformar marcas mediante una combinación estratégica de diagnóstico, diseño, activación y narrativa cultural con actitud caribeña.
La agencia ofrece servicios en: Branding y estrategia de marca– Diseño (identidad visual, packaging, UX/UI, dirección de arte, fotografía) – Activación de marca (producción de activos, dirección de arte, integración experiencial).
Durante la primera edición del Festival CAYE (Creatividad, Arte y Entretenimiento) realizada del 19 al 21 de julio de 2024 en Ciudad Nueva, Santo Domingo, Modafoca participó activamente como uno de los colectivos creativos encargados de realizar instalaciones artísticas en la emblemática calle José Gabriel García. En contexto, el festival transformó el barrio en un «distrito del arte», combinando arte, música, teatro, gastronomía, tecnología y más en un formato gratuito y de gran impacto cultural.
Angurria
Omar García, mejor conocido como «Angurria», es un director de arte, ilustrador y muralista dominicano con más de 25 años de experiencia en la industria creativa. Ha colaborado con importantes marcas locales e internacionales, como Cervecería Nacional Dominicana, MLB, Adidas, Nestlé, HBO, Altice, McDonald’s International y Warner Bros.
Con más de 120 murales alrededor del mundo, se ha consolidado como uno de los artistas urbanos más destacados de su generación gracias a su serie «Doña Patria», un homenaje a las mujeres caribeñas, inspirado en la vida cotidiana y las tradiciones, que celebra el orgullo cultural y el empoderamiento femenino.
Esta serie y muchas de sus creaciones han sido exhibidas en festivales y eventos como Hidden Treasure (Bremen, 2024), Open Wide Walls (Sacramento, 2023), Change The Season (Times Square, NY), Color Caribe (San Juan, 2022), Expo Dubái, Wynwood (Miami), Beyond Wall y el Museo de Arte Urbano de Latinoamérica (Lima), entre otros.
En el marco del Festival CAYE 2024, Angurria presentó una instalación de su personaje icónico Doña Patria, una obra que honra la fuerza, resiliencia y belleza de la mujer caribeña.
Lena Tokens
Lena Tokens es una artista internacional radicada en la República Dominicana, con raíces de infancia en Ucrania. Su estilo suele combinar formas, conceptos y elementos de la naturaleza, infundidos con detalles humorísticos y un toque de fantasía que buscan entretener tanto al espectador como a ella misma. Lena se inspira en situaciones cotidianas mezcladas con sueños y la noche; con frecuencia fusiona la simplicidad con el surrealismo en su arte.
Sus ilustraciones han sido expuestas en muestras colectivas en Londres, Viena, Dubái, Cheltenham, Barcelona y Hamburgo. Realizó su exposición individual en el AquaRio de Brasil, el acuario más grande de América Latina. Además, fue jurado de los ZCOOL Awards 2020 en Beijing, China.
Para el Festival CAYE 2024, Lena presenta una instalación interactiva que invita al público a explorarla desde adentro y desde los cuatro lados, jugando con la luz solar y nocturna para generar una experiencia inmersiva y lúdica. La estructura, construida con planchas de contrachapado marino e intervenida con acrílicos de colores, transforma el espacio en un caleidoscopio de formas y tonalidades que cambian según la hora del día y la perspectiva del espectador. Inspirada en su estilo característico, la obra combina simplicidad, surrealismo y humor visual para invitar a la contemplación y al disfrute colectivo.
FYERAS
FYERAS es una agencia creativa fundada por Rafa Miguel “Hueso” y Juan Lagos, dos mentes inquietas que decidieron unir talentos para dar vida a proyectos con fuego propio, que explora el diseño gráfico y la dirección de arte con una estética cruda, callejera y profundamente caribeña.
Para ellos, esta instalación surgió de la curiosidad: ¿qué pasaría si diseñamos un saco que parezca salido de las calles, pero con nuestro sello? La idea había estado en su mente por un tiempo, y cuando surgió la oportunidad en CAYE, supieron que era el momento perfecto para materializarla. Desde hace más de un siglo, los sacos publicitarios han sido una constante en las calles de República Dominicana. Desde los tiempos de Concho Primo en los años 1920, estos sacos han llevado mensajes entre colmados, mercados y paradas, convirtiéndose en un símbolo gráfico del comercio local.
CAYE 2024 sirvió como escenario para reinterpretar esta tradición de una manera auténtica y vibrante, gracias a la intervención de Fyeras.
MadKobra
Pedro Josué Carvajal, mejor conocido como Madkobra, es un artista conceptual internacional y muralista dominicano con más de 15 años de trayectoria en la industria creativa. Ha colaborado con reconocidas marcas globales como Nintendo, Lego, Discord, Adidas e Intel Gaming, consolidándose como una de las figuras más influyentes del arte digital y urbano en el Caribe.
Apasionado por los personajes distópicos y los universos visuales cargados de energía, encuentra su inspiración en el anime clásico, el cine, los videojuegos, la estética japonesa, el cyberpunk —con especial devoción por Akira (1988)— y la cultura pop. Su estilo se distingue por el uso de líneas audaces, colores vibrantes y texturas en decadencia que dan vida a conceptos visuales únicos y memorables.
Además de su impacto en el arte digital, ha llevado su creatividad a las calles a través del muralismo y ha compartido su conocimiento como maestro de pintura en escuelas de arte como la de Guillo Pérez. Sus logros incluyen premios internacionales de ilustración y diseño en plataformas como Threadless, Lafraise, Shirtwoot y Pampling, que destacan su versatilidad y proyección global
Beya Rodríguez
Beya Rodríguez es una artista multidisciplinaria dominicana, reconocida como la primera y única grafitera del país, con más de 14 años de trayectoria en el arte urbano. Licenciada en Publicidad por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), su práctica abarca muralismo, graffiti, ilustración digital, artes plásticas, diseño gráfico, moda y maquillaje artístico, en el que ha destacado en caracterización y efectos especiales.
Ha representado a la República Dominicana en escenarios internacionales y participado en importantes eventos y exposiciones como Equipaje Compartido (2014), Transforma 2 (2020), la Bienal de Artes Visuales (2021), el Festival Caye (2024) y la MECA International Art Fair (2024). También fue ganadora del reality show The Next Makeup Artist (2015) y finalista Top 10 en el concurso internacional Nyx Face Awards (2019).
Su estilo combina colores intensos, trazos dinámicos y símbolos inspirados en la naturaleza, el misticismo y la feminidad, evocando fuerza y delicadeza desde una perspectiva profundamente caribeña. Como mujer y madre artista, Beya asume un compromiso social con el empoderamiento de mujeres y niños, creando obras que no solo embellecen los espacios públicos, sino que también inspiran y educan a las nuevas generaciones.
Israel Feliz
Es un artista visual y muralista dominicano. Su formación en artes gráficas, publicidad e ilustración lo llevó a explorar distintas ramas de la creatividad hasta encontrar en el muralismo su medio principal de expresión. Su trabajo combina técnica, color y narrativa, inspirándose en la cultura caribeña y en el diálogo con el entorno urbano. Desde 2020 ha perfeccionado su manejo de las herramientas y el lenguaje mural, colaborando con colegas y desarrollando un estilo propio que conecta con las comunidades a través de la calle como lienzo.
Ha trabajado para marcas como Banco Ademi, AERODOM, Barna Management School, La Neta, Boca Paraíso, IMCA y la Alianza Francesa, combinando ilustración y gran formato en proyectos que resaltan la identidad local y la creatividad contemporánea. Actualmente cursa una Maestría en Artes Visuales en la UASD, continuando con el perfeccionamiento de su obra y su aporte a la escena artística dominicana.
Pache
Francisco Martínez, conocido como Pache, es un artista visual oriundo de Santiago de los Caballeros (nacido el 23 de Mayo del 2000). Experimentando con el arte digital desde temprana edad, adquirió experiencia en las áreas de ilustración, diseño gráfico editorial, efectos visuales, escenografía, utilería y muralismo, siendo este último su medio de preferencia. En su siempre cambiante estilo artístico, Pache suele armonizar entre lo figurativo y lo abstracto entrelazando una estética geométrica, sólida y cortante con elementos suaves y orgánicos. Su temática suele retratar la belleza en lo pequeño, lo natural y lo simple.
Elizaelart
Artista visual, ilustrador y muralista Dominicano con formación académica en (ENAV) Y FACULTAD DE ARTES (UASD), conocido por su trabajo en diversas disciplinas, como la pintura, el dibujo y el arte urbano. Ha participado en diversas exposiciones colectivas donde ha exhibido sus obras. Ha participado en la residencia Artistica «Culturas en movimiento» de intercambio de saberes y experiencias interculturales. También ha sido parte de diversos proyectos artisticos de arte urbano interviniendo espacios públicos, llevando el arte a los pueblos. Su obra suele explorar temas relacionados con la identidad, la cultura, la experiencia personal, y se caracteriza por un estilo distintivo que mezcla elementos tradicionales con enfoques modernos y experimentales.
Gabz
Gabriel Abreu Cruz, mejor conocido como Gabz, es un graffitero, muralista, tatuador y diseñador gráfico dominicano, activo en la escena del arte urbano desde 2006. Reconocido como uno de los impulsores del graffiti en la República Dominicana, su obra realza la cultura afrodescendiente y explora la figura femenina como símbolo de belleza, sutileza e intensidad. Sus proyectos artísticos se pueden apreciar en barrios como Santa Bárbara de la Zona Colonial, en Pantoja y en distintos puntos del Malecón de Santo Domingo. A lo largo de su trayectoria ha representado al país en escenarios internacionales como Guadalupe, Bogotá y La Habana, y ha participado en exposiciones colectivas en Santo Domingo y Puerto Rico.
Artista sin límites en técnicas y estilos, Gabz se define por una búsqueda constante de lo inusual. Su trabajo, cargado de fuerza cultural y estética, lo posiciona como una de las figuras más importantes del arte urbano dominicano de las últimas décadas.
Karina Croussett
Una joven que hace del verbo PODER su filosofía de vida, en el 2014 inició en las artes plásticas, llevando el arte a su mayor esplendor, he participado en varias actividades artística culturales y exposiciones en galería de arte. En el 2022 realizó el primer proyecto (soledad en colores) en Cotuí realizando 8 intervenciones artísticas y talleres de pintura. Estudiante de término de la maestría en artes visuales.
Lidisset Reyes
Lidisset Reyes Banks es una artista visual y muralista dominicana con más de 20 años de experiencia. Su trabajo explora temas tropicales y la figura femenina desde una perspectiva de fuerza, identidad y expresión cultural. Es egresada de la UASD y realizó una residencia artística en The Art League of New York. Ha participado en festivales como Muralizando RD, Transitando y Nosotras Estamos en la Calle (Perú). Actualmente combina su práctica artística con la docencia y la ilustración.
Frank Peña
Ilustrador y artista plástico que ha cultivado desde temprana edad una profunda pasión por las artes visuales y el dibujo. Su obra se inspira en la naturaleza, las culturas, lo místico y el cuerpo humano, explorando estas fuentes a través de distintos lenguajes visuales.
Es licenciado en Publicidad, mención Ilustración, por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), donde desarrolló sus primeras técnicas pictóricas. Además, es miembro del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP).
Su trabajo incluye ilustraciones personales y comisionadas, realizadas en diversos soportes como papel, medios digitales y murales, consolidando un estilo versátil y en constante evolución.
Daila
Dailasedeth Peña, mejor conocida como Daila, es una muralista e ilustradora dominicana de 23 años. Estudió Multimedia en el ITLA, y aunque le dijeron que “del arte no se vive”, eso no la detuvo. Desde el 2022 se dedica al muralismo, llevando color y vida a cada pared que se cruza en su camino. Su obra está inspirada en sus raíces caribeñas: la música, los colores vibrantes y la esencia de su querida Quisqueya, que florece en cada trazo.
Salvadori Arte
Raúl Dante Salvadori, mejor conocido como ‘’Salvadori’’, es un muralista argentino de reconocida trayectoria, especializado en obras públicas de gran formato, pintura en vivo y proyectos artísticos en festivales internacionales. Su trabajo incluye murales escénicos en Cosquín, creaciones temáticas en Jesús María autorizadas por la Fundación Florencio Molina Campos, una obra pública para la Dirección Nacional de Vialidad en La Pampa y una gira nacional junto al cantante Chaqueño Palavecino bajo el sello de Sony Music.
Como Embajador Internacional Oficial de Art Estate, Salvadori lidera proyectos de arte público en Estados Unidos, fortaleciendo el vínculo entre comunidades, instituciones y el poder transformador del muralismo. Su estilo versátil y su capacidad de producción lo han posicionado como una figura clave en el panorama del arte urbano contemporáneo.
Shak
Gabriel “Shak” Doñé es un muralista, grafitero y tatuador dominicano cuyo trabajo fusiona realismo, fantasía y elementos del arte taíno. A través de sus murales refleja raíces, esencia y cultura, vistiendo las calles con rostros e imágenes que cuentan la historia de la dominicanidad. Ha desarrollado proyectos en barrios como Santa Bárbara de la Zona Colonial, en Pantoja y en el Malecón de Santo Domingo, además de ser parte del movimiento Transitando Arte, colectivo que transforma espacios públicos con grandes murales. Para Shak, el arte urbano no solo embellece el entorno, sino que educa, sensibiliza y conecta a las comunidades con su identidad.
Comprometido con el crecimiento del arte urbano en República Dominicana, Shak también organiza talleres y encuentros en comunidades donde el acceso al arte suele ser limitado. A través de estas iniciativas comparte técnicas, experiencias y herramientas para que nuevas generaciones puedan expresarse, integrarse y encontrar en el muralismo una vía de transformación social.
Julita Chulita
Julita Chulita (Julia Mahrer Viñas) es muralista, directora de arte y educadora suizo-dominicana radicada en Londres. Su práctica abarca el arte urbano, la curaduría cultural y la investigación, usando el espacio público como lienzo y aula. Sus obras exploran pertenencia, memoria y resiliencia desde la cultura caribeña y diasporica, concibiendo el arte como un registro vivo y un espacio de resistencia y celebración.
Ha trabajado como directora de arte en DUDE para campañas de Netflix y el London Mural Festival, y participado en proyectos como Arte Público Dominicano. Ha colaborado con Adidas Originals UK, Corona Sunset y Global Street Art, y expuesto en la MECA Art Fair y la Design Week en República Dominicana. Desde 2019 enseña en programas de posgrado en el Royal College of Art, donde también obtuvo un MA en Comunicación Experimental y un posgrado en Educación Creativa.
Durante CAYE 2024, Julita resenta su obra ‘’La Chica del Banano’’, que reinterpreta símbolos de la cultura popular caribeña con una paleta vibrante inspirada en la calle. La figura femenina —vendedora de frutas y metáfora de resiliencia colectiva— encarna la fuerza y calidez de las mujeres que sostienen a la nación. Elementos como las flores endémicas, los obeliscos de Santo Domingo, la lechosa y frases populares como “HAY REAL” se transforman en aforismos poéticos del día a día.
La obra convierte códigos urbanos en un portal de reconocimiento y celebración: un altar a la alegría, la memoria y la vitalidad caribeña.